Eventos Pasados
Revive los mejores momentos de nuestros eventos anteriores. Aquí encontrarás el archivo completo de producciones que ya se han celebrado.
GHOST: 2 BIG TO RIG
Grabada en directo durante los dos conciertos con todas las entradas agotadas que GHOST ofreció el pasado año en Ciudad de México, 2 BIG TO RIG es el documento definitivo de la inolvidable SKELETOUR WORLD TOUR de la banda, presentada en IMAX® en cines seleccionados. Con las únicas imágenes filmadas profesionalmente de Papa V Perpetua y su banda de Nameless Ghouls durante toda la gira libre de teléfonos móviles, 2 BIG TO RIG sumerge al público en el ritual en directo de GHOST, incluyendo acceso exclusivo entre bastidores y detrás del escenario. 2 BIG TO RIG nace con el propósito de compartir la experiencia de la SKELETOUR con los fieles de aquellos territorios donde la complejidad logística impidió llevar el espectáculo, y constituye una auténtica carta de amor a todos aquellos que han formado parte del ritual de GHOST. Rodada en película de 16 mm, GHOST nunca había sonado mejor, interpretando temas de sus seis álbumes de estudio, incluido el número uno mundial de 2025, SKELETÁ, junto a canciones imprescindibles fuera de álbum como "Mary On A Cross", "Kiss the Go-Goat" y "The Future Is A Foreign Land".
Andrea Chénier
Esta versión, dirigida escénicamente por Keith Warner, es recordada como una de las interpretaciones visualmente más potentes del verismo italiano. La acción se desarrolla sobre una estructura colosal inspirada en el cuadro de Jacques-Louis David, La muerte de Marat. Una cabeza gigante de 24 metros de altura surge de las aguas del Lago Constanza, simbolizando la caída de los ideales y la brutalidad de la Revolución Francesa. La trama nos sitúa en el París del Terror. El poeta Andrea Chénier se enfrenta a un doble destino: su amor apasionado por la aristócrata Maddalena de Coigny y la persecución política liderada por Gérard, un antiguo sirviente convertido en figura clave de la Revolución. "Una experiencia donde la arquitectura y el drama lírico convergen para redefinir el espectáculo total."
KATSEYE: WILD HEARTS
El grupo femenino internacional KATSEYE, dos veces nominado a los premios GRAMMY®, llega a los cines de todo el mundo con un estreno especial en salas antes del lanzamiento de su tercer EP, WILD. KATSEYE: WILD HEARTS es un viaje fascinante a la nueva y audaz etapa del grupo que rinde homenaje a los fans que la hicieron posible. Con material inédito, videos de fans de EYEKONS y entrevistas íntimas con los miembros del grupo, la película explora el fuerte vínculo que une a KATSEYE con su comunidad de fans de todo el mundo. KATSEYE: WILD HEARTS, una carta de amor a los EYEKONS que ayudaron a crear este movimiento, nos muestra por qué la historia de este grupo apenas está comenzando.
NIMRODS: A GREEN DAY COMEDY
NIMRODS es una salvaje y gamberra comedia sobre un viaje por carretera inspirado en los primeros días de Green Day. El film llega a los cines españoles el 11 de agosto, prometiendo una descarga de risas, diversión y rock'n'roll. Cuando Tommy (Mason Thames) recibe una llamada telefónica invitando a su banda a ser teloneros de Green Day en Nochevieja, no se da cuenta de que es una elaborada broma de su hermano mayor, Wayne (Keen Ruffalo). Desesperado por creer que su vida está a punto de cambiar, Tommy roba el coche de Wayne y empieza a conducir con su banda desde Kansas City hasta Los Ángeles, empeñado en llegar en tres días. Lo que sigue es un viaje por carretera salvaje e hilarante a través de Estados Unidos, inspirado en los primeros días de gira de Green Day en furgoneta, años antes del lanzamiento de su exitoso álbum Dookie. Con la participación de los propios Green Day, el reparto repleto de estrellas de NIMRODS incluye a Mason Thames, Kylr Coffman, Ryan Foust, Ignacio Diaz-Silverio, Keen Ruffalo, Jenna Fischer, Angela Kinsey, Fred Armisen, Bobby Lee, Sean Gunn y Mckenna Grace.
Otello
Bajo la batuta del maestro Christian Thielemann, la Staatskapelle de Dresde ofrece una lectura de la partitura de Verdi que oscila entre la violencia volcánica de la tormenta inicial y la delicadeza camerística del último acto. La propuesta se ve realzada por la visión del director de escena Vincent Boussard y el espectacular vestuario diseñado por e icono de la moda Christian Lacroix, cuyos figurines aportan una elegancia sofisticada que contrasta con la brutalidad emocional del libreto. Aclamada por la crítica como un "triunfo de la estética y el drama".
WHAM! 10 DAYS IN CHINA
En 1985, WHAM! pasó a la historia como el primer grupo de pop occidental que actuó en la China comunista. Los conciertos de George Michael y Andrew Ridgeley en Beijing y Guangzhou marcaron un hito cultural: el encuentro entre Oriente y Occidente, entre la música y la política. Ahora, material restaurado recientemente revela la historia inédita de la icónica gira que ayudó a impulsar a WHAM! al superestrellato mundial.
SIA: NOSTALGIC FOR THE PRESENT
Sia: Nostalgic for the Present es una experiencia audaz que desafía los géneros y cambia el espectáculo pop por el arte en estado puro. Voces impresionantes, coreografías espectaculares y actuaciones icónicas, captadas con calidad cinematográfica. Todo acompañado por un repertorio inigualable de éxitos. En 2016, Sia recorrió el mundo representando esta película en directo sobre el escenario, fotograma a fotograma. Remasterizada con motivo de su décimo aniversario, se presenta por primera vez como una obra independiente – no como una película de concierto, sino como una obra maestra visual sin parangón en la historia de la música. Con la participación de Maddie Ziegler, Kristen Wiig, Paul Dano, Ben Mendelsohn, Gaby Hoffmann y Tig Notaro. Coreografía de Ryan Heffington. Dirección de Sia y Daniel Askill.
Aida
Una experiencia cinematográfica única que fusiona la majestuosidad de la ópera de Verdi con el marco incomparable de las ruinas sicilianas y el volcán Etna como telón de fondo. Una de las producciones más espectaculares de "Aida" de Giuseppe Verdi, capturada desde el emblemático Teatro Greco de Taormina. A diferencia de las producciones tradicionales en teatros cerrados, esta "Aida" aprovecha la arquitectura milenaria del teatro griego de Sicilia. La cámara se convierte en un espectador privilegiado, captando no solo la intensidad dramática de los solistas, sino la imponente presencia del Monte Etna. La famosa Gran Marcha Triunfal se despliega con una magnitud coreográfica que cobra una nueva dimensión en la gran pantalla, permitiendo al público apreciar detalles de vestuario y escenografía que a menudo se pierden en el directo.
Tosca
El drama, la pasión y la traición de Giacomo Puccini cobran una nueva dimensión con el estreno en cines de la aclamada producción de Tosca del Sferisterio Opera Festival Macerata . Bajo la audaz dirección de escena de Valentina Carrasco, esta versión traslada el thriller de Puccini a un set de rodaje cinematográfico de los años 50, difuminando las fronteras entre la realidad y la ficción sobre el escenario al aire libre más impresionante de Italia. La producción cuenta con la soprano Carmen Giannattasio en el papel titular, cuya interpretación de "Vissi d'arte" ha sido celebrada por su matiz emocional y su potencia vocal. La acompañan el tenor Antonio Poli, quien encarna a un apasionado Mario Cavaradossi, y el barítono Claudio Sgura, un Barón Scarpia cuya presencia escénica y voz imponente personifican el mal más absoluto. La dirección musical corre a cargo del maestro Donato Renzetti, al frente de la FORM-Orchestra Filarmónica Marchigiana.
Viva Italia! Berliner Philharmoniker & Jonas Kaufmann
¡El broche de oro de la temporada! La magia de Italia invade el majestuoso escenario al aire libre del Waldbühne en una noche que promete ser histórica. La aclamada Berliner Philharmoniker, bajo la enérgica batuta de Kirill Petrenko, se une al titán de la lírica mundial: el consagrado tenor Jonas Kaufmann. Con su voz cálida, potente y llena de matices, Kaufmann nos guiará por el corazón del verismo italiano a través de arias cargadas de pasión, celos y una emoción tan pura «capaz de conmover hasta las lágrimas». Desde el drama sobrecogedor de "La Fuerza del Destino" de Verdi y los desgarros pasionales de Pagliacci, hasta la suntuosidad orquestal de Ottorino Respighi —que nos hará viajar de la resplandeciente Fontana di Trevi a las legiones romanas de la Vía Apia—, cada acorde está diseñado para erizar la piel. No es solo un concierto; es un viaje directo a la Ciudad Eterna bajo las estrellas de Berlín.
Rigoletto
Una de las producciones más visualmente impresionantes de esta ópera imprescindible de Verdi. Con una lectura moderna, poderosa y emocionalmente devastadora del drama verdiano, conjugando arte, tecnología y grandes voces. Con una escenografía colosal diseñada por Hans Schavernoch, que evoca un mundo sombrío y opresivo —entre lo carcelario, lo ceremonial y lo onírico—, el escenario se transformó en un gran tablero del destino donde los personajes fueron arrastrados hacia un final inevitable. La iluminación espectacular, los efectos de proyección y el uso inteligente del espacio dieron lugar a una puesta en escena intensa, cinematográfica, que amplificó los dilemas humanos de poder, amor, venganza y pérdida.
BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN BUSAN: LIVE VIEWING
La retransmisión simultánea para cines de todo el mundo del concierto que BTS ofrecerá desde Busán (Corea del Sur). Un concierto con el que la banda de K-Pop conmemora su debut hace 13 años. El concierto de BTS desde Busán está enmarcado en su gira mundial “ARIRANG”; una gira que, según la discográfica del grupo, BIGHIT MUSIC, supone todo un hito ya que, con 85 conciertos en 34 ciudades distintas, es la gira más extensa realizada por un artista coreano hasta el momento. Un éxito que también se ofrece desde la cartelera del cine programando la retransmisión de una selección de conciertos en formato Event Cinema. BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN BUSAN: LIVE VIEWING es el tercer evento cinematográfico simultáneo que se ofrece de la actual gira de BTS. En abril se programaron dos conciertos: uno desde Goyang y otro desde Tokio. La fecha del concierto que se retransmitirá desde Busán para cines no es casual, ya que el próximo sábado 13 de junio se cumplen 13 años del debut de BTS: el 13 de junio del 2013. Una fecha conmemorativa que los reyes del K-Pop (RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook) celebrarán con sus fans.
Madama Butterfly
La celebrada producción de Madama Butterfly en el Sferisterio Opera Festival de Macerata, fue una de las más destacadas de la temporada, recibiendo gran cantidad de elogios tanto por el público como por la crítica. Esta excelente representación combina una dirección escénica elegante, interpretaciones vocales conmovedoras y una escenografía que capturó la esencia del Japón tradicional. Sobre el escenario del bello e imponente Sferisterio de Macerata, escena, música e interpretación vocal se unen para ofrecer una Madama Butterfly de altísima calidad, emocionalmente auténtica y visualmente poética.
La Bohème
La producción de La Bohème, presentada en el Arena di Verona en julio de 2024, fue el evento destacado del Festival de Ópera, conmemorando el centenario del fallecimiento de Giacomo Puccini. Tras trece años de ausencia en este emblemático escenario, la ópera regresó con una nueva puesta en escena dirigida por Alfonso Signorini. La escenografía, diseñada por Guillermo Nova, utilizó materiales transparentes que permitieron al público observar simultáneamente diversas escenas de la vida cotidiana de los personajes, enriqueciendo la narrativa y aportando una dimensión adicional al drama. La critica destacó la combinación de una dirección escénica innovadora con interpretaciones vocales de alto nivel. La dirección musical de Oren fue particularmente alabada por su capacidad para realzar la narrativa y la emoción inherente a la obra.
Lucia di Lammermoor
Desde la Ópera Estatal de Viena, presentamos esta extraordinaria representación de Lucia di Lammermoor, la obra maestra de Gaetano Donizetti. Con un elenco excepcional encabezado por Olga Peretyatko y Juan Diego Florez. Con la dirección de escena a cargo de Laurent Pelly y la dirección musical de Evelino Pidò. ¡Próximamente en los mejores cines! "Juan Diego Florez se corona en la Ópera de Viena" (Javier Heras) "La música y el teatro fundidos en una mezcla explosiva" (Wiener Zeitung)
Power To The People: John & Yoko Lve at NYC.
Power to the People: John & Yoko live in NY es la película resultante de la filmación de los dos conciertos benéficos que John Lennon y Yoko Ono ofrecieron en el Madison Square Garden de Nueva York el 30 de agosto de 1972. El film que se estrena en cines de todo el mundo en abril del 2026 supone una relectura de los dos míticos conciertos. El material original ha sido restaurado, reeditado y remasterizado recientemente por el equipo de los Lennon. Se trata de los únicos conciertos completos que John Lennon (junto a Ono) dio tras dejar los Beatles. John y Yoko/Plastic Ono Band actuaron en directo junto con Elephant's Memory y otros invitados especiales como Stevie Wonder o Melanie. Unas interpretaciones en formato One To One que a día de hoy se recuerdan legendarias. Entre los éxitos interpretados se incluyen títulos como New York City, Instant Karma!, Imagine y Mother de John, además de Don't Worry Kyoko y Open Your Box de Yoko, así como emocionantes versiones de Come Together y Hound Dog y Give Peace a Chance. Las entradas de aquellos conciertos benéficos se agotaron; 40.000 personas asistieron a las citas, lo que supuso una recaudación de un millón y medio de dólares estadounidenses (el equivalente en 2026 a 11 millones y medio de dólares). Beneficios que se destinaron a ayudar a niños con discapacidad. La filmación multicámara que se hizo en 1972 de los dos conciertos la dirigió Steve Gebhardt. Aprovechando el excelente material resultante de la película-concierto, la nueva versión 2026 está dirigida por Simon Hilton, editada por Ben Wainwright-Pearce y producida por Peter Worsley y Sean Ono Lennon. La producción musical es de Sean Ono Lennon y la mezcla e ingeniería de Paul Hicks y Sam Gannon.
La Flauta Mágica
La fantástica ópera de Mozart brilla en esta fascinante producción de David McVicar. Con un elenco de lujo que incluye a Lucy Crowe en el rol de Pamina, Amitai Pati como Tamino, Huw Montague Rendall en el papel de Papageno, Kathryn Lewek como la Reina de la Noche y Soloman Howard como Sarastro. La dirección musical está a cargo de la francesa Marie Jacquot, que realiza con esta obra su debut en Covent Garden.
Turandot
Celebramos el centenario del estreno de Turandot. Una ópera que no solo deslumbra con su célebre aria “Nessun dorma”, sino que, además, es en sí misma una experiencia teatral total: moderna, simbólica y conmovedora. Una producción de la Ópera Estatal de Viena, imprescindible para los amantes de Puccini y del arte lírico en su máxima expresión. Con un el elenco estelar encabezado por Jonas Kaufmann, Asmik Grigorian y Kristina Mkhitaryan. Con la dirección escénica de Claus Goth y la dirección musical de Carlo Armiliato. “El debut en el rol protagonista de Asmik Grigorian, el primer Calaf escénico de Jonas Kaufmann y la primera colaboración entre dos de los artistas más aclamados del universo lírico". (Xavier Cester). “Con agudos deslumbrantes y seguros, pero ardientes; vulnerables pero de una fuerza férrea. En el momento en que esos agudos penetran en lo más profundo de tu ser y te erizan la piel, es cuando comienza el verdadero drama y Turandot de Giacomo Puccini comienza a surtir efecto de verdad". (Walter Weidringer, BR- Klassik) “Puccini lleva la voz al límite; es una de las partituras más exigentes para tenor.” (Jonas Kaufmann)
Siegfried
Criado por un enano astuto y sin conocer sus verdaderos orígenes familiares, un joven emprende un viaje épico. El destino lo conduce pronto hasta una espada rota, un dragón aterrador que custodia un anillo maldito y una valquiria sumida en un sueño encantado... Momentos de belleza trascendental y triunfos heroicos brillan en el tercer capítulo del ciclo del Anillo de Wagner, llevado a escena por la mirada inspirada de Barrie Kosky, tras sus espectaculares producciones de Das Rheingold (2023) y Die Walküre (2025). Andreas Schager, en su esperadísimo debut con The Royal Opera, interpreta al heroico Siegfried, junto a Christopher Maltman como el imponente Caminante, Peter Hoare como el traicionero Mime y Elisabet Strid como la radiante Brünnhilde. Antonio Pappano dirige la orquesta, desvelando las tensiones ocultas y el misticismo etéreo de la poderosa partitura de Wagner.
Andrea Bocelli 30th Celebration
Filmado en el emblemático Teatro del Silenzio (Toscana), Andrea Bocelli 30th Celebration recorre lo mejor de su repertorio, rodeado de una constelación de estrellas. Un evento cinematográfico global que conmemora los 30 años de trayectoria del tenor más querido y admirado del mundo. Un espectacular concierto grabado en directo desde el Teatro del Silenzio, un anfiteatro al aire libre ubicado en la Toscana, con invitados de lujo, grandes éxitos y toda la emoción de una voz que ha trascendido fronteras, idiomas y generaciones
Giselle
La joven campesina Giselle se ha enamorado de Albrecht. Cuando descubre que su amado es en realidad un noble prometido a otra mujer, su desesperación la empuja al suicidio. El espíritu de Giselle se une a las Wilis, vengativos fantasmas de mujeres decididos a matar en danzas macabras a todo hombre que se cruce en su camino. Atormentado por la culpa, Albrecht visita la tumba de Giselle, donde deberá enfrentarse a las Wilis… y al fantasma de Giselle. La producción de 1985 de Peter Wright de este icono del ballet romántico es un clásico del repertorio de The Royal Ballet. Con la evocadora música de Adolphe Adam y los atmosféricos diseños de John Macfarlane, Giselle combina el mundo terrenal y el sobrenatural en una historia de amor, traición y redención.